来源：全球时尚号

一、引言

“风格是一个人看不见的名片。”

比尔・盖茨长女詹妮弗・盖茨的穿搭，恰是其人生的生动注脚。

她既是手握斯坦福生物学学位、哥伦比亚医学博士学位的儿科医生，也是深爱着马术与家庭的幸福妻子。

在白袍与华裙的切换间，她将才华与温婉、独立与深情揉进衣褶，演绎出独属于顶级白富美的低调质感。

二、才华作骨，爱意为魂：豪门千金的生活底色

詹妮弗的人生从来不是 “躺赢” 的剧本，而是才华与选择的精准落笔。

6 岁结缘马术，12 岁展露天赋，2017 年便斩获 U25 美国马术障碍赛冠军，国际马术协会排名曾达 224 位。这份坚持让父亲为她购置 3700 万美元的佛罗里达马场，却从未让她止步于 “马术名媛” 的标签。

她深耕医学领域，从斯坦福人体生物学学士到哥伦比亚医学博士，2024 年更拿下西奈山儿科住院医师资格。最动人的是，怀二胎时她仍坚守岗位，白袍下的孕肚藏不住对生命的敬畏。

爱情是她人生的温柔注脚。与斯坦福学长、埃及裔马术运动员纳耶尔・纳萨尔的结合，始于共同的热爱。这位精通三国语言、曾入选埃及奥运后备队的骑手，是她社交账号里出现最多的身影。

“满眼是老公” 的她，晒出的合照里从没有刻意的摆拍，只有训练后相视而笑的默契。2021 年那场耗资千万的马场婚礼上，她望着新郎的眼神，完美诠释了 “爱不是彼此凝望，而是一同望向远方”。

资产上，父母赠予的 1600 万美元纽约马场庄园、870 万美元佛罗里达赛马场，早已远超 1000 万美元的遗产承诺。但她的搭配风格始终质朴，全身行头常不足 100 美元，正如《ELLE》评价：

“她用独立思索定义人生，而非财富。”

和频繁换男友的妹妹不同，她只谈了一次恋爱，就走进婚姻，并且忠诚于丈夫。

三、藏在衣褶里的审美密码

詹妮弗的衣橱里，裙装是绝对主角，每一件都藏着她的生活态度。

1. 印花与修身：日常的温柔叙事

印花连衣裙是她的标志性选择，恰如 “生活需要诗意的点缀”。

产检时穿的浅蓝碎花裙，领口的蝴蝶结与孕肚曲线温柔呼应；马场训练间隙的棉质印花裙，配一双小白鞋，褪去精致却添灵动。这些印花从不是张扬的大牌 logo，多是淡雅的植物纹样，暗合她 “低调做自己” 的初心。

修身连衣裙则展现她的利落一面。作为住院医师出席活动时，黑色修身裙配珍珠耳钉，简约中透着专业；与丈夫约会时，米白色修身裙勾勒身形，裙摆的微褶藏着少女心。

她深谙 “less is more”，从不堆砌装饰，正如穿搭圣经所言：“真正的优雅，是删繁就简后的自在。”

2. 深绿情结：显白百搭的色彩偏爱

若问詹妮弗最钟爱的颜色，答案一定是深绿。

官宣怀孕时，她穿的深绿收腰礼服裙惊艳众人，缎面材质衬得肌肤胜雪，捧腹的姿态满是母爱。婚礼上，伴娘团的深绿礼服与她的白婚纱相映成趣，成为全场焦点。

日常中，深绿裙装更是高频出现。针织深绿连衣裙配同色系围巾，适合秋日漫步；丝质深绿半身裙搭白色衬衫，通勤时专业又不失柔美。

深绿的妙处在于适配性极强，无论是马场的泥泞、医院的白墙，还是晚宴的灯光，它都能妥帖融入，正如她的人生 —— 在多重身份中游刃有余。

四、美式贵妇穿搭：低调中的质感法则

詹妮弗的穿搭，是美式贵妇风格的绝佳范本，核心藏在三个维度里。

1. 材质优先：以质感替代 logo

美式贵妇从不靠名牌撑场面，而是信奉 “材质是穿搭的灵魂”。

美式贵妇的穿搭哲学里，“拒绝 logo 堆砌” 从来不是口号，而是对材质质感的极致追求。她们坚信 “材质是穿搭的灵魂”，认为优质面料自带的细腻肌理与自然光泽，远比显眼的品牌标识更能彰显品味。

这种理念在詹妮弗・盖茨身上体现得淋漓尽致，她的裙装从不会用大牌 logo 博眼球，反而将重心放在面料的选择上，仿佛每一寸布料都经过精心考量，只为传递出 “低调中见精致” 的穿搭态度。

在不同场景中，詹妮弗对裙装面料的选择总能精准适配需求。官宣怀孕时的深绿礼服，选用自带柔光的缎面材质，细腻的光泽感衬得肌肤白皙通透，既符合正式场合的优雅需求，又能温柔凸显孕肚的曲线美。

更难得的是，即便选择平价单品，詹妮弗也能凭借对材质的把控，穿出从容贵气。她曾多次穿着百元内的棉质印花裙亮相，普通的价格却因优质棉料的支撑，显得格外有型。

“贵气不在价格，而在质感” 的最佳证明，也打破了人们对 “贵妇穿搭必靠奢侈品” 的固有认知。

2. 功能适配：场合感藏在细节里

她的穿搭永远与场景精准匹配，这是美式实用主义的体现。

马场穿搭注重舒适，棉质裙配马术靴；医院相关活动侧重专业，修身裙配低跟鞋；约会时偏向温柔，浅色系裙装配简约配饰。这种 “穿对场合” 的自觉，比任何大牌都更显品味。

正如时尚评论家所言：“穿搭的最高境界，是让衣服成为身份的延伸，而非负担。”

3. 情感联结：衣物里的生活记忆

詹妮弗的穿搭总有故事感，这是美式风格中 “以人为本” 的内核。

那条官宣怀孕的深绿裙，见证了二胎的喜悦；婚礼上的白婚纱，藏着与爱人的承诺；马场的印花裙，记录着夺冠的汗水。这些衣物不是消耗品，而是生活的纪念册，正如 “衣服会旧，但记忆不会褪色”。

结论

詹妮弗・盖茨的穿搭，从来不是时尚杂志的范本，而是人生的镜像。

才华让她的穿搭有了底气，爱情让她的衣褶有了温度，低调让她的风格有了灵魂。从深绿礼服到印花便裙，从白袍到马术服，她用衣物诉说：真正的优雅，是外在与内在的统一。

正如她在社交账号写的：“我是马术爱好者、医生、妻子、母亲。” 这些身份叠加在穿搭里，便成了独属于她的，最动人的风格叙事。而这，远比任何名牌都更值得借鉴。

来源：非常先生看娱乐

好羡慕在林子祥叶蒨文《白头到老WE ARE ONE世界巡回演唱会》香港站的现场观众。

铁肺夫妇再合体开唱本就令人振奋，没想到叶倩文跳嗨了居然脱外套，露出透视装大秀身材。

但问题是，这是64岁的状态？身材好到爆，屏幕前的网友们才更像60多岁。

“我想脱掉衣服但不太好意思。”

香港红馆舞台上，叶蒨文这句话引来全场欢呼。

她笑着看了眼身边的林子祥，幽默地补充道：“不敢乱脱衣服是因为林子祥会笑我，以及担心有东西会晃。”

结果她还是脱了。

粉色亮片大衣落地，露出全黑透视上衣和黑色内衣，64岁的身材曲线让观众目瞪口呆。

林子祥都开玩笑说“我都好久没看过了”，叶蒨文则害羞地笑喊：“真的太不好意思，你不要看。”

这段恩爱互动，瞬间点燃了现场气氛。

这对乐坛传奇夫妇相隔27年再度合体开唱，虽然岁数加起来已经过百，但舞台能量十足。

64岁的叶蒨文在舞台上全开麦唱跳代表作《APT》，扭腰踢腿气势如虹。

唱到满头大汗的她忍不住脱去厚重外套，露出了里面的黑色透视背心。

纤细窈窕的“倒三角”身形和紧致的手臂线条，完全不像年过花甲之人。

现场观众直呼“你好靓呀”，粉丝们惊叹这状态“比年轻人还猛”。

网友们在社交媒体上炸开了锅：“Sally身材好到爆”、“64岁了，又唱又跳，真的好有生命力，活力满满”。

有人调侃道：“这状态，去《浪姐》都能C位出道！”

叶蒨文能保持这样的状态，可不是天生的。

她是个出了名的运动达人，而且一坚持就是二十多年。

从38岁开始，叶蒨文就迷上了羽毛球。

她曾透露：“我38岁之前不是这样子的，以前没有这么精神，也不爱运动，38岁之后，我的身体和人都变了，因为38岁我开始打羽毛球。”

她的运动量可不是闹着玩的。

她每天都要打七八个小时的羽毛球，每周七天从不间断，最长的一次，她从中午12点一直打到晚上12点。

她甚至还以球员身份到处参加比赛，在昆明还拿过一次冠军。

除了羽毛球，叶蒨文还迷恋上跳拉丁舞。

她的拉丁舞老师曾告诉她，大多数学生练不到晚上10点就离开了，而叶蒨文总是跳到结束。

老师开玩笑说：“那些早走的学生才是我梦中的学生，而你这种跳到最后一个的是我的噩梦。

叶蒨文的运动清单远不止这些。

她还喜欢打高尔夫球，而且生活习惯也特别健康。

她出门吃饭时，能走路就绝不坐车，特别喜欢的步行。

甚至连在床上她也不闲着，会在床上摆羽球拍，随时挥动练手腕，还会在床垫上拉筋做一字马。

她在2013年接受采访时曾说：“我现在50岁，但精神比20岁时还要好，学生时的我很不喜欢运动，经常是跑着跑着就跑进小树林，等大家都快跑完了再出来。现在年纪大了，就像疯了一样爱运动。”

当然，光是运动还不够。

叶蒨文在饮食方面也非常注意。

她保持着均衡的饮食结构，减少高糖、高油食物的摄入。

俗话说“三分练，七分吃”，管住嘴也是她保持年轻的关键。

林子祥也有自己的饮食习惯，叶蒨文曾透露他“像麻雀一样细细嚼食吃少少”。

除了锻炼和饮食，积极的心态也是叶蒨文保持年轻的秘诀之一。

在舞台上，她总是充满活力，享受音乐，热爱生活。

有网友一语道破：“她让我看到了年龄不是问题，只要热爱生活，就能活出精彩！”

叶蒨文用自己的状态证明了，年龄真的只是一个数字。

64岁的她，依然可以穿透视装在舞台上唱跳自如，依然可以自信地展示自己的身材，依然能让结婚多年的丈夫眼前一亮。

叶蒨文用数十年的坚持告诉大家：健身的益处不只是好身材，更是满满的生命活力。

你的每一分汗水，都不会白流。

就像叶蒨文说的：“我现在50岁的精神比20岁还要好！”

而现在，64岁的她正在红馆舞台上证明着这一点。

来源：译言

当地时间10月12日晚，印度首富穆克什·安巴尼家的两位成员，妮塔·安巴尼和拉迪卡·迈钱特，出现在曼尼什·马洛特拉 (Manish Malhotra) 的排灯节派对上，大放异彩。印度教徒将在六天后迎来今年的排灯节，这个节日可以理解为“春节+圣诞节”的结合体，一过就是五天，象征驱散黑暗、重生希望、团聚与祝福。

现年58岁的曼尼什·马洛特拉是一位在印度颇具影响力的时装设计师，不仅如此他还涉足电影行业，为此也积累了不菲的财富，净资产约为3亿美元。马洛特拉每年都会在排灯节前于孟买举办派对，邀请印度的各界名流参加，而其中最受重视的莫过于安巴尼家族成员了。

安巴尼家族算是马洛特拉的“金主”了，其主导的信实集团旗下公司收购了设计师同名品牌的40%的股份，以加速这家拥有16年历史的高级定制品牌在印度乃至全球的增长。

身为安巴尼家女主人的妮塔·安巴尼，也是经常穿着马洛特拉的作品亮相，这一次也不例外。银色亮片制成的纱丽在灯光的照耀下很是耀眼，为此妮塔还特意搭配了一只迷你版的爱马仕铂金包，据称那只包属于高级珠宝系列中的一款，颇为珍稀。

即便是如此璀璨了，现年60岁的妮塔仍然要用收藏的大颗宝石为自己锦上添花。据称当天她佩戴的哥伦比亚顶级祖母绿耳环，单边就重达30克拉，一副的重量可达60克拉。价格也是不菲的，据称得达上百万美元，当然，这对于安巴尼家族来说倒也算不得什么，比这还要贵重的珠宝藏品也是应有尽有的。

身为安巴尼家女主人的妮塔·安巴尼，也是经常穿着马洛特拉的作品亮相，这一次也不例外。银色亮片制成的纱丽在灯光的照耀下很是耀眼，为此妮塔还特意搭配了一只迷你版的爱马仕铂金包，据称那只包属于高级珠宝系列中的一款，颇为珍稀。

即便是如此璀璨了，现年60岁的妮塔仍然要用收藏的大颗宝石为自己锦上添花。据称当天她佩戴的哥伦比亚顶级祖母绿耳环，单边就重达30克拉，一副的重量可达60克拉。价格也是不菲的，据称得达上百万美元，当然，这对于安巴尼家族来说倒也算不得什么，比这还要贵重的珠宝藏品也是应有尽有的。

和婆婆用祖母绿点缀自己所不同的是，现年30岁的小儿媳拉迪卡则是用钻石来让自己更加夺目。

事实上，当天她所穿的“水晶纱丽”更加出彩，无数颗施华洛世奇水晶镶嵌在半透明的面料上，呈现出梦幻般的感觉，也让拉迪卡显得颇为灵动。

不得不说，无论是妮塔还是拉迪卡，颜值都是不俗的，而且两位女士都有着不错的柔韧性，因为她们都是专业的婆罗多舞的舞者。

婆媳俩在红毯上也是尽显亲密，妮塔时不时地就拉住拉迪卡的手，好似亲母女一般。这也是安巴尼家族愿意向外界传递的信息，那就是他们一大家非常地和睦团结。

虽然安巴尼一家在印度社会极力打造优质积极的形象，但很多印度人对他们并没有好感，尤其是女性成员的奢华形象，屡屡引发争议。

有分析指出， 虽然身为女族长的妮塔，经常被印媒吹捧为“印度文化优雅的代表”，但其实她是在用“温婉贵妇”的公众形象，掩盖印度女性仍普遍面临的教育、就业与权利限制问题。

而妮塔的女儿以及两个儿媳，都力求打造“现代精英女性”的人设，但其实在很多人看来，她们不过是“特权的产物”，因为她们的成功几乎完全建立在家族资源之上。两个儿媳原本娘家的实力就不俗，婆家更是能帮她们更进一步。

有评论指出，这种“富人审美”的持续曝光，使印度社会陷入一种“虚假光辉”的文化氛围，掩盖了贫困、教育和性别不平等等深层问题。

前总理的裸上身照登上娱乐头条，这在任何国家都堪称爆炸性新闻。刚刚卸任不久的加拿大前总理贾斯廷·特鲁多（Justin Trudeau），因与美国流行歌手“水果姐”凯蒂·佩里（Katy Perry）的一组亲密照，再次成为全球舆论中心。这一次，不是因为政治，而是因为“爱”。

照片发布于10月11日，由英国《每日邮报》独家披露。画面中，特鲁多赤裸上身、身穿牛仔裤，与佩里在其私属游艇上亲吻、搂抱，举止亲昵。地点是美国加州圣塔芭芭拉的海岸线，一艘24米长的奢华游艇上，两位公众人物仿佛忘记了所有镜头。

这些镜头随即引发全球网友与媒体的热议。在这个信息碎片化时代，照片成为比政策声明更具冲击力的“事实”。一个曾代表自由主义政治美学、以高贵稳重形象赢得中产阶级拥护的总理，如今以一身晒伤的赤膊，与一位美艳流行歌手的热吻留存在社交网络。这不只是绯闻，更是权力形象的解构。

但比照片本身更耐人寻味的，是背后折射出的两个世界的交汇：政治与娱乐、权力与流量、公共身份与私人欲望。对于曾主导国家命运十年的前总理来说，这样一组私密画面是否意味着从政治角色的“退场”到公众名流的“转场”？或者说，这是否揭示了一个时代的现实：政治人物不再只属于体制，也需要经营自己的“品牌”。

更值得一提的是，这段恋情的时间线——特鲁多在去年与妻子苏菲公开分居，而佩里也刚刚与未婚夫奥兰多·布鲁姆结束长达六年的关系。两人都处于情感“过渡期”，这样的结合是互相疗愈，还是流量契约？目前双方并未就照片发表公开回应。

有网友戏称，这是“Netflix都写不出的剧本”：一个卸任总理、一个刚刚恢复单身的巨星、在太平洋的游艇上，完成一次对现实身份的反叛。也有人批评特鲁多此举“不负责任”，质疑其在加拿大国内经济困局、住房危机依旧严重之际，是否应保持更高的政治素养。

但这正是社交媒体时代的吊诡之处——公众人物的私人生活永远不再属于“私人”。正如媒体评论员所言：“在信息无所不在的年代，所有的不经意，都是一种政治行为。”

而对于特鲁多来说，也许这个拥吻，不只是恋情的开始或结束，而是他与过去政治生涯的真正告别仪式。

#加拿大家园论坛

搜狐时尚

时光流转，颠覆传统。

今次巴黎时装周，各品牌再度交出了让大众惊叹的答卷。真正的

时尚

，从不是浮华的表象，而是时代精神的镜像与未来可能性的探照。天马行空的创意与深刻的社会洞察力，所带来的是具有深刻内涵的每季秀场和思想表达。

而在品牌的展示之外，到场明星的搭配造型，也可谓是相当精彩。那么接下来便跟随我们的文章，一起回顾一下巴黎时装周的盛况吧！

#1

Louis Vuitton

路易威登 2026 春夏女装系列于巴黎卢浮宫发布，选址昔日法国安妮王后的夏宫。本系列礼赞生活的艺术，颂扬亲密情谊和私人空间中的无限自由。整个系列展现了高度的着装自由与风格解放，呈现出创造力与颠覆性，重新演绎了人们对“居家衣橱”固有规则与功能的传统认知。

这趟环绕于“我”的公寓的旅程是一场关于风格原型的探索，在其中，服装以私语的方式诉说，表露展现个性魅力的视角与宣言。这是无数次旅行中的一次，而其核心始终是：无论身在何处，都能带着自己的生活方式同行。

路易威登大秀也向来星光云集，本次 2026 春夏系列发布会亦不例外。钟楚曦、欧阳娜娜和 LISA 等我们熟知的时尚 icon 来到现场观秀。她们均选择了符合本季风格的宫廷感服饰，将日常与优雅融合，演绎着独属于自己的路易威登风格。

#2

Chloé

Chloé 于 1952 年，由出生于埃及的巴黎人 Gaby Aghion 创立，她将女性从旧时代刻板的时尚印象中解放出来，开创了奢侈品成衣的先河。Gaby Aghion 认为女性需要勇敢做自己，这在当时是极富远见的。

“我创办 Chloé，正是因为我始终钟爱高定的设计理念，但也意识到，这一概念已有些过时，甚至有些矫揉造作。一件兼具美感与品质的服饰，本就该在街头女性的身上被看到。”——Gaby Aghion

于是本季，品牌创意总监 Chemena Kamali 将创作重心拉回到了极具个人意义的领域 —— 凭借直觉塑造廓形、体积与动态。通过褶皱、打结和缠绕技艺，赋予服装通透轻盈的质感。看似随性自然，实则精心考究。

#3

BALMAIN

2026春夏系列远不只是一组精心雕琢的服装与配饰。它更是我在BALMAIN多年来感悟与情感的凝萃，映照着我个人的成长蜕变。在这个时尚界乃至全球屡屡背离承诺与初衷的时代，它寓意着我们在延续之中所能迎接的变革。

我以拉丁语词汇“Continuum”（延续）来诠释本系列，因为正是我对自身美学的坚守与对Pierre Balmain先生精神的忠诚，交织成这份绵延不绝的传承脉络。而拉丁语，相比其他语言，更能传递出一种强烈的肯定与征服感，一种超越时间的共鸣。

看秀造型还得是戚薇，一身灰色连体裙搭配金色首饰点缀，展现身材曲线的同时高级感满满。手包与鞋履颜色和设计上均有呼应，褶皱细节营造出云朵般的层次。

#4

ISSEY MIYAKE

ISSEY MIYAKE 2026 春夏系列“是衣，识意”，以“如若衣物拥有意识”为命题展开一系列设计探索。通过打破对衣物的常规认知与固有思维，该系列从意外与留白中汲取灵感，讲述属于服装的全新叙事。服装不仅是人们在不同环境中遮蔽身体的载体，同时它也是一种表达、展示或装饰自我的方式。

本季的设计在深刻理解服装的功能性、表达力与社会文化角色的基础上，将衣物视为生命体——它们天生具有自我意识，并能够诉说内在主张。基于这一设定，服装本身及穿着行为均以更宽广的自由度以及更丰富的表现力被重新构想，从而在穿着者与被穿着物之间，开启一种全新的关系。

戚薇也再度出席了本季 ISSEY MIYAKE 秀场，一袭红裙尤为亮眼夺目，用大胆的颜色诠释简约不简单的时尚真谛。

值得一提的是，她在出席 Mugler 秀场的造型那更是吸睛，身着 Mugler 定制款裸色紧身胸衣式金色吊带裙，复古与前卫的精妙融合，搭配蓬松的法式卷发，前卫又大胆。

#5

Acne Studios

Acne Studios 2026 春夏全新系列宛若一枚不经意的时间胶囊，映照当下的文化脉动、社会风貌与时代精神；亦是创意愿景的具象呈现，唯有于现实中被穿着时，方能凝聚焦点。

本季以解构男装与女装原型的方式，探讨两者之间相互的影响。系列中极致与日常交替切换，呈现出女性主角的另一种构想——不依循既定目光，而启用她多面的自我感知。于巴黎历史悠久的 Collège des Bernardins 拱顶大厅内，品牌营造出一间氛围感浓郁的雪茄沙龙，在这一场景中，她们如鱼得水：既叛逆前卫，又精致隽永。

马思纯的看秀造型，选择了各种复古的元素，致敬秀场主题。原色牛仔、波点正红色内搭以及波浪长发，均有着怀旧经典气息。同时现代时装与众不同的轮廓和剪裁，则是与之协调平衡，堪称是看秀造型的典范之一了。

#6

ISABEL MARANT

本季，她追随着阳光独自启程。系列作品烙印着旅途印记：水洗丝绸与针织面料，压花皮革被烈日烙下斑驳痕迹。图腾刺绣、串珠流苏、烙印树皮质感的珠宝，无不彰显对细节的执着追求。廓形流转自如：羽毛般轻盈的钩编织物，腰间随意系结的丝巾，在上衣与裙摆荡漾的不对称荷叶边。实用主义笔触勾勒出利落轮廓：工装长裤、搭配超大翻盖口袋的轻盈夹克、慵懒搭在肩上的托特包。

垂坠感连衣裙以绳结巧妙系带，若隐若现地勾勒肌肤。男女装皆以卷边短裤诠释率性，麂皮马甲下微露肩线，镂空孔眼与透空针织背心点缀其间。这套注重动态的手工制衣系列探索着自然色调的无限可能。沙色、米白、淡金、古铜渐次铺陈，刺绣繁花在蓝色丹宁上灼灼绽放。而后暮色四合，玄黑渐变为暮紫，最终融于星夜迷彩，夜幕笼罩巴黎皇家宫殿。

蔡文静、吴千语、张予曦三位同框看秀，均选择了黑色系造型搭配，在细节上彰显个性。蕾丝、波点以及西装的硬朗，展现了黑色截然不同的魅力所在。

#7

SHIATZY CHEN

SHIATZY CHEN 夏姿·陈 于巴黎东京宫发布2026春夏系列时装秀，大秀以“不停Unstill”为主题，将东方成语“马不停蹄”转化为设计语汇，马的身影承载优雅与力量、自由与速度，融入 1970 年代波西米亚的奔放灵魂，描绘女性浪漫、轻盈而解放的姿态，也寓意夏姿陈在追寻极致之美的道路上奔驰不息。

解密秀场，抽象结构化了波西米亚的奔放，非单一方向的光彩如即兴的舞步，绽放不羁与狂放，模特儿如马匹驰骋，仿佛闯入无疆之界；这片原野承载自由灵魂，也孕育东西方对马的想象——东方“马踏飞燕”凝聚速度灵动，西方羽翼骏马寄托力量梦想，一方含蓄深邃，一方直率明亮，交相辉映，铸就本季东方嬉皮的独有气息。

刘宇以一身中式礼服亮相秀场，深色调刺绣若隐若现，黑色儒雅，贵公子气质尽显。

#8

LACOSTE

在巴黎 Lycée Carnot 埃菲尔大厅这一历史性地标，LACOSTE 将 2026 春夏巴黎时装秀的舞台重塑为“更衣室”。通过瓷砖铺陈的墙面重现了 René Lacoste 等所有运动员所熟悉的“后台”氛围：氤氲着水汽的弧形玻璃幕墙与层层垂落的淋浴帘幕。品牌创意总监 Pelagia Kolotouros 以全新时尚视角诠释品牌运动基因，超越竞技胜负的框架，聚焦于品牌创始人早年训练岁月中的纯粹初心。

在延续品牌深厚运动传承的同时，本系列将质朴的真实感升华为精致美学，演绎透明与朦胧、舒适与流动、运动机能与慵懒型格之间的新鲜碰撞与平衡。该系列精准捕捉胜利与脆弱交织的刹那——当品牌传承拥抱“未完成”的优雅之美，运动精神亦在此刻获得诗意升华。

#9

Dries Van Noten

2026 春夏女装系列，依然以Dries Van Noten美学为基调，展开一场对活力、松弛与欢愉的探索。利落却不紧绷的廓形，裁片与省道化为装饰细节，融合针织的日常质感与几何线条的视觉交织。

整个系列贯穿对立元素的对话：色彩自浅淡渐入明艳，材质在硬挺与轻盈间交替，大胆与从容并存，挺括与飘逸共生。如海滩拾贝般的饰物与柔软包袋，共同塑造轻松而恢宏的氛围，在Philip Glass的宏阔乐章与冲浪摇滚的灵动节拍中层层递进。

#10

Courrèges

在 2026 春夏系列中，创意总监 Nicolas Di Felice 构想了一场追逐太阳升起的旅程，介于不可抗拒的吸引力与耀眼的清晰之间。五彩斑斓的廓形随着跃入耳中的逐渐攀升的温度不断递进，冰冷色调渐次转化为炽热通透的暖色肌理。随着温度的升高，源自品牌典藏档案的剪裁愈加流畅，Courrèges 的经典符号也随之柔化。

配饰开始融化，服装则化为贴身守护的第二层肌肤。作为邀请函寄出的太阳眼镜，暗示着光影之间不断交织的张力。由 Remy Brière 与 Matiere Noire 共同打造的新场景设计，将传统方形空间转化为圆形。伴随着 Nicolas Di Felice 与 Erwan Sene 创作的原创音乐伴奏下，秀场气氛层层递进，直至观者被炽烈光芒所笼罩。

巴黎时装周落幕，但时尚的故事还在继续。下一季，我们依然会在这里，看新的灵感如何生长，新的潮流如何诞生。因为时尚，从来都是关于“开始”，而不是“结束”。

当然，本季广大时尚爱好者相当关注的

迪奥

、

爱马仕

以及

香奈儿

三个品牌，此前我们已经第一时间为大家单独发布推送解读。如果想要深度了解这些品牌最新的设计理念以及创作思路，不妨点开下方的推荐阅读查看吧！

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服饰前沿

在风格迭代愈发加速的2025年，打破刻板印象、以“反差”重构时尚语言，已成为当下穿搭的核心逻辑。曾经被视作“过时”“老气”的单品，如今被年轻人重新赋能，焕发出全新的审美活力。

随着女性魅力定义不断拓宽，着装不再只是外在美的修饰，更成为个人态度与内在知识的延伸。而在科技感与美学交织的前沿，

Geek Chic

脱颖而出——它既书写着代码与衣品的巧妙对话，也完成了一场复古与未来的风格碰撞，让智慧成为看得见的气质。

一、从“书呆子”到“智性偶像”，Geek Chic 完成了怎样的蜕变？

回溯上世纪50年代，“Geek”一词往往令人联想到深耕技术领域的男性形象：宽松衬衫、卡其裤、框架眼镜，整体风格低调甚至略显沉闷。而如今，Geek Chic 早已跳脱出“不修边幅”的标签，进阶为一种兼具脑力感与时髦度的着装体系。

2025年的 Geek Chic，核心在于

“智性投入”高于“精致刻意”

。它不追求完美无瑕，而强调一种“我忙于创造，穿搭只是思想的自然流露”。正如一句潜台词的自信：“我探索世界，塑造作品，好看，只是顺便的事。”

二、奢侈品牌加持，智慧美学成为T台焦点

国际品牌也纷纷拥抱这一趋势，将 Geek Chic 推入高端时尚语境。

Saint Laurent以丝绒 Oversize 西装搭配金属眼镜与皮质短裤，融合知识分子的优雅与叛逆的未来感；

Bottega Veneta通过粗棒针针织衫与玳瑁眼镜的组合，展现松弛中见质感的穿搭哲学；

Miu Miu则持续输出少女感 Geek 风，如格纹百褶裙搭配珍珠项链与金属镜框，打破“智性必须成熟”的既定认知。

这些设计不仅拓宽了 Geek Chic 的美学边界，也让“智慧型格”真正走入大众衣橱。想要穿出地道的Geek Chic，关键要抓住松弛感与智性感的平衡。从色彩到单品，再到具体风格，每一个细节都藏着巧思。

三、2025 Geek Chic 造型关键：4件单品穿出智性权威感

1. 衬衫：低调的智力宣言

一件蓝色牛津布衬衫，是打造 Geek Chic 的入门首选。无论是单穿或搭配半裙、阔腿裤，皆能勾勒出冷静专业的轮廓。可参考刘诗诗巴黎街拍中的叠穿示范：衬衫＋马甲＋领带，轻松叠加层次与知性。

不管是单穿，还是搭配半裙、阔腿裤，都能轻松穿出利落的知性范儿。

1996年的经典老电影中，复古质感的穿搭贯穿始终，蓝色衬衫搭配棕色西装外套的造型，简洁干练，却散发着无限的吸引力。

《因为你爱过我》（Up Close & Personal）

学院风、知识分子风等风格，常出现领带混搭的设计，而Geek Chic与这些风格本身就存在一定的关联。这样的搭配还会带有一丝unisex的风格特质，传递出沉着冷静、善于深度思考的气质。

刘诗诗的巴黎街拍中，就有一套极具智感的造型 ，蓝色衬衫搭配领带与马甲，让Geek Chic的风格特点更加鲜明具体。

2. 西装：书卷气与力量感并存

摒弃过于正式的剪裁，2025年更流行采用粗花呢、千鸟格等纹理面料，搭配宽松版型。如宋佳的造型所示，一件格纹西装就能将复古学院风与都市摩登感平衡得当。

Geek Chic风格中的西服夹克是核心单品之一，它完美体现了智慧与时髦的融合。它的核心在于打破传统西服的正式和拘谨，在面料上可以选择粗花呢、毛呢、羊绒等，图案上可以选择人字纹、千鸟格、威尔士格纹、菱格纹等样式，这些面料和图案都将为穿搭注入复古、学院的书卷气。

宋佳的活动造型中，不管是配饰的使用还是整体风格的统一，都轻松演绎出Geek Chic的利落感与智性魅力。

3. 针织类单品：柔软的知识分子气息

粗棒针针织衫或费尔岛提花背心，与衬衫叠穿是关键。它不仅弱化了衬衫的拘谨，也为整体注入细腻的肌理层次，兼顾温度与风格。

想要营造Geek Chic的文艺氛围，我们可以选择格纹或费尔岛提花的针织背心、纽花针织、粗棒针针织等。都能为Geek Chic风格注入独特的肌理层次。

一件针织背心，风格可塑性极强，既能展现沉稳气质，也能打造活泼造型。它可以与多种风格混搭，Geek Chic也不例外。

用针织类的单品打造Geek Chic造型时，既能保留智感所特有的沉着冷静，又能增添一丝随性松弛的意味，这样的单品实在让人难以抗拒。

4. 乐福鞋＋眼镜：不经意间的点睛之笔

乐福鞋堪称 Geek Chic 的定调单品，无论是搭配长袜或直接穿着，均流露出不经意的文艺感。而一副恰当的眼镜——玳瑁框、金丝边或扁平椭圆框，更是提升智力值的关键配饰。

无论是miu miu标志性的学院风、优雅的知识分子风，还是低调的老钱风，乐福鞋都能完美适配。

在Geek Chic风格的穿搭中，乐福鞋单穿，或是搭配长筒袜，既复古又文艺，同时还能保证穿着的舒适感。

当整体的衣物与搭配都准备就绪后，一副合适的眼镜，绝对是打造Geek Chic风格的点睛之笔，堪称风格精髓。

想要挑选到一副适合自己的眼镜并非易事，扁平椭圆框眼镜，就非常适合本身气场强大、气质出众的女士。

玳瑁镜框的眼镜，自带浓郁的复古氛围，与Geek Chic风格搭配时，能碰撞出别样的韵味，辨识度也非常高。

金丝边眼镜，自带典雅精致的格调，与Geek Chic风格搭配时，能交织出知性又时髦的气质，格外吸睛。

四、智慧穿衣，更是一种内在的从容力量

Geek Chic 从不是固定公式，而是一种“衣以载智”的生活态度。正如苏轼所言，“腹有诗书气自华”，真正的智性风格，源于思考的深度与精神的独立。

2025年，我们更渴望通过穿搭表达内在的稳定与清醒：不过分迎合潮流，不刻意标新立异，而是在经典与创新之间找到自己的节奏。智慧型女性，正在用服装书写一种新的权威感——不张扬，却自带光芒。

风格会褪色，但思考力与审美力不会。这个秋冬，穿出你的智识底气。

• 穿搭
• 智能
• 法则
• 强势

IF14

真-大女主剧，上一章被离婚，下一章就是美美“回宫”，登上美版《VOGUE》封面，官宣拿下香奈儿品牌形象大使合约？

你没看错，官宣离婚的妮可-基德曼，刚当上香奈儿品牌形象大使。▼

从传奇的香奈儿五号香水到开启品牌新纪元，命运的齿轮还是转回到妮可身上。▼

2004 香奈儿 5 号香水广告

2004 香奈儿 5 号香水广告

妮可在时代广场穿着羽毛裙狂奔

她携俩女儿桑迪-罗斯和费思-玛格丽特一起看秀，三人看着像姐妹。妮可一身简单的白衬衫配牛仔裤，极简调调拉满。▼

除了在时装周大出风头外，她还身穿圣罗兰，时隔十年再次登上美版《VOGUE》十一月刊封面。▼

除了自己事业再创辉煌，妮可大女儿桑迪也为迪奥 2026 春夏秀走秀。▼

当天，妮可也被拍到和女儿在一起。今年 58 岁的她，一身灰色西装搭配蓝色衬衫，优雅大气，神情沉静而从容。▼

搞事业最美的妮可，上个月和凯斯-厄本离婚了。这对相伴近二十年的 欧美娱乐圈模范夫妇，终于还是走到了各奔东西的时刻。▼

9 月底，《TMZ》报道这对夫妻在今年 6 月就分开了。令人唏嘘的是——分开并非妮可的主动选择，她在过去一年中一直努力挽救这段

婚姻

，试图为两个女儿留住完整的家。然而凯斯似乎早已下定决心，主动搬出他们自 2007 年以来共同生活的家。▼

很快，冷静过来的妮可，就向当地法院提交了离婚申请。

据离婚文件披露，两人就监护权、子女抚养权、财产等细节达成一致。双方均放弃任何配偶赡养费和子女抚养费，各自将保留各自的资产。据《Celebrity Net Worth》统计，妮可的净资产高达 2.5 亿美元，而凯斯的净资产是 7500 万美元。▼

妮可净资产

凯斯净资产

妮可希望成为未成年子女的主要监护人，孩子们一年中会有 306 天和母亲一起过，剩余时间由父亲陪伴。▼

离婚文件中标注的离婚原因是无法调和的分歧，并未涉及具体的第三者、背叛或罪责指控。因此，在法律层面，这种状态更像是和平分离 + 共同抚养模式，而不是撕破脸皮的高调离婚战。

不过，他俩离婚这事，还是有一定隐患。

一来离婚的原因可能是涉及其他人。

二来广受关注的“戒酒奖励金”事件，吵得沸沸扬扬。

结婚时，为了让老公远离酒精和药物，两人签下协议——只要不碰酒精和药物，婚姻每维持一年，凯斯就能从妮可处拿到 90 万美元。19 年下来，这笔“奖励”高达 1700 万美元。至于凯斯到底会不会要这笔钱，现在仍是未知数。

同时《TMZ》继续爆料，多位与妮可有联系的消息人士声称：“所有迹象都表明凯斯和另一个女人在一起。这么说吧，妮可对此并不否认，但她仍然对此感到震惊。这件事传遍了纳什维尔。”▼

恢复单身的妮可，这一次，她不再是某人的妻子，而是独立、自洽、重新出发的妮可-基德曼。或许，对她而言，这场告别不是失败，而是一次重生。

最初，他们的相遇是一场浪漫的治愈，这段爱情也曾被无数人羡慕。2005 年年初，妮可与凯斯在一次慈善晚会上相识，彼时她虽然结束了与汤姆-克鲁斯那段轰轰烈烈的婚姻，但心中仍有未愈的伤口。

当时，两人交换了电话号码。不过，妮可后来回忆说：“我当时太迷恋他了，但他对我没兴趣。他四个月都没给我打电话。”▼

后面的故事大家都知道了，凯斯-厄本，一个来自澳大利亚的乡村歌手，用温柔的嗓音和细腻的陪伴，重新唤醒了妮可的爱与勇气。

一年后，他们在悉尼举办婚礼，画面温馨浪漫。妮可身穿巴黎世家定制的蕾丝婚纱，笑容灿烂，仿佛重生。▼

婚后，他们育有两个女儿：今年 17 岁的桑迪和 14 岁的费思。

妮可多次在采访中动情表示：“他让我重新相信家庭的意义。”在外界看来，这段婚姻是她走出阴影、重新找回幸福的最好证明。

在婚后的岁月里，他俩常被视为相互扶持、恩爱有加的一对。然而，现实从来比故事复杂。

凯斯的事业蒸蒸日上，但他也深陷酒精与药物的泥沼，情绪失控、状态不稳。婚后不久，妮可就发现丈夫的问题愈发严重。

面对动荡，妮可没有转身离开，而是选择陪伴。她为他暂停事业，放下光环，陪伴他进入 Betty Ford 中心接受为期三个月的治疗。▼

她甚至推掉跟王家卫拍电影《上海来的女人》，几次推迟档期去陪凯斯，王家卫也等烦了，那个项目就黄了。

双方都有着极强的不确定性，导致当年该片多次被无限制搁浅后，电影制作方上影集团终于忍不住向记者大倒苦水：“王家卫在苦等妮可，我们在苦等王家卫，这个片子到底猴年马月能够出炉，我们也不知道。” ▼

在康复治疗期间，凯斯还发表了声明感谢妻子的陪伴：

“我深感抱歉，这件事给妮可以及所有爱我、支持我的人带来了伤害。人们永远不能对康复掉以轻心，恐怕我已经放松了警惕。幸运的是，我的妻子、家人和朋友给予了我力量和坚定不移的支持，我决心取得积极的成果。”

“我深感抱歉，这件事给妮可以及所有爱我、支持我的人带来了伤害。人们永远不能对康复掉以轻心，恐怕我已经放松了警惕。幸运的是，我的妻子、家人和朋友给予了我力量和坚定不移的支持，我决心取得积极的成果。”

那几年，国际巨星妮可几乎把全部的耐心与爱都倾注在家庭中。当凯斯重回舞台时，她始终站在台下，眼神温柔。

可惜，婚姻并非只靠一方的努力就能维系。

外界多次传出两人关系不稳的传闻。尤其近几年，凯斯沉迷巡演，家庭时间被不断压缩。她努力修补，努力维系，却终究抵不过彼此心的远离。

近几年，妮可重返影视巅峰，连续出演高口碑作品，《大小谎言》《无所作为》等，还凭借《大小谎言》获得第 69 届艾美奖限定剧/电视电影最佳女主角奖和第 75 届金球奖迷你剧/电视电影最佳女主角，事业再度腾飞。而凯斯对她事业的参与度与支持态度上，相较于过去有所保留，这可能在夫妻关系中留下某些微妙的不对等。 

电视剧《大小谎言》

电视剧《无所作为》

2025 年夏天，凯斯在接受澳大利亚电台节目采访时，被问及妮可和年轻的男演员出演激情戏时，内心作何感想，他反应强烈，突然挂断电话。这一幕被解读为对界限与尊重的敏感，也是二人关系紧张的一种外化信号。

如今，这段婚姻终于划上句号。但对妮可来说，离开不代表失败，而是重新夺回自己的人生主权。正如她在美版《VOGUE》十一月刊的采访里说的：”

“有多少次， 你自以为知道自己的人生方向，但实际上并非如此。

冒险是我一直以来的做法，你不会纠结于错误， 你会重新站起来，再次尝试，不断学习。”

“有多少次， 你自以为知道自己的人生方向，但实际上并非如此。

冒险是我一直以来的做法，你不会纠结于错误， 你会重新站起来，再次尝试，不断学习。”

妮可在 2010 年创办制片公司 Blossom Films ，目前业务蒸蒸日上。而她本人的事业轨迹也一路高歌猛进，打破了人们对 40 岁以上女演员的固有印象，并定义了新一代女性电影人。

从《红磨坊》到《大小谎言》，她早已用作品证明自己的价值。她是奥斯卡影后，是金球奖常客，是无数女性心中的理性与优雅并存的代表。

她也曾是那个深情的妻子、尽责的母亲，竭尽所能去爱、去修复、去承担。可当爱变成枷锁，她选择松手，转身，是另一种勇敢。

中年离婚不可怕，可怕的是在失衡的关系里一味内耗自己。而妮可选择了尊严、自由与自我，她不再委曲求全，也不再为谁妥协。

人生的起伏、失去与疼痛，也会成为她创作的养分。在美版《VOGUE》的采访里，她表示：“我会把这些都融进作品里。这就是我热爱自己工作的原因。它能容纳这一切的爆发、崩塌、修复与发现。”

离开不再对等的伴侣，她依然是那个闪耀的女主角，能在荧幕上光芒万丈，也能勇敢追求爱。至于男人嘛，反正结果都那样，姐开心自在，比什么都重要。

另一方面，中年夫妻分手，开启人生新篇章，男方只为另投温柔乡，女方却在再攀事业巅峰，这事儿听起来怪耳熟的。

都爱说女性容易“恋爱脑”，情绪用事，但放到真人案例里，沉迷情情爱爱耽误正事的，可不是大女主们啊。

妮可-基德曼几十年如一日的好状态，从不靠运气，而是源于对自我的极致自律与坚持。无论是红毯上的光彩照人，还是日常生活中的松弛优雅，她都用行动诠释了什么叫岁月不败美人。

今天，if 种草机带来“ K 老好物”专场，让你也能轻松解锁她同款的冻龄秘诀，从护肤到生活方式，一起靠坚持的仪式感，活出光芒万丈的状态。

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当晨雾在北岸山脉间缓缓升起，落叶在斯坦利公园的湖边小径上悄然堆积，加拿大大温地区正悄然进入一年中最令人着迷的季节——秋天。

对越来越多的温哥华居民而言，这个季节不仅是一场视觉盛宴，更是一次“逃离城市、回归自然”的心灵召唤。数据显示，近三年秋季自驾短途旅行需求持续上升，市民倾向在周末或节假日驱车前往城市周边，寻找短暂的放空与重启。而马自达等舒适性与操控性兼具的车型，恰好满足了这一趋势的“出行搭档”需求。

从卡皮拉诺吊桥的惊悚万圣节夜游、惠斯勒的金黄山径，到列治文农场的南瓜采摘与玉米迷宫，大温地区正上演一场秋季限定的探索热潮。相比长途旅行，更多家庭、情侣与摄影爱好者选择“一箱油的距离”作为假日半径，在灵活便捷的行程中拥抱自然、修复情绪。

在马蹄湾临海停车时喝一杯热可可，在太平洋精神公园林间拍下孩子奔跑的剪影，又或是沿着海天公路驶向斯阔米什追逐秋雾与晨曦，人们正用一辆车和一颗想出发的心，重塑与自然的连接。

这不仅仅是一次旅程，更是一场“城市减压”的文化回归。而马自达之类的品牌，也正从功能性出发，成为人们生活方式选择中的重要一环——不是因为终点在哪里，而是路途中，人与自然的每一次对望。

秋天有限，风景正好。在这个深呼吸都带着落叶香气的季节，大温的居民们，正用轮胎丈量秋日的温度，用车窗记录大地的色彩。

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三言Pro

10 月 10 日晚，NBA 中国赛时隔 6 年重启，篮网与太阳队在中国澳门展开激烈对决，

马云

、蔡崇信、吴泳铭等阿里高管现身观赛。

马云身着休闲装，头戴棒球帽，身旁坐着成龙、贝克汉姆等知名大佬。现场还有姚明、奥尼尔、林书豪、梁朝伟刘嘉玲夫妇、梁咏琪等众多娱乐以及体育界人士。

马云还与成龙、贝克汉姆交流互动，并为吴泳铭与贝克汉姆拍照留念。

此前，NBA 中国与阿里云宣布达成合作，阿里云成为 NBA 中国官方云计算与 AI 合作伙伴，旨在通过 AI 技术提升赛事直播和球迷体验。

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在温哥华最昂贵的街区之一，Lululemon创始人Chip Wilson的海景豪宅外，三块直指BC省长尹大卫（David Eby）的政治标语在过去一年里掀起了不小的风波。如今，这场“亿万富翁街头政治秀”终于迎来了制度性的回应——BC省选举局宣布，Wilson因违反省《选举法》被罚款600加元。

虽然罚款金额对于净资产高达60亿的Wilson来说只是“零钱”，但此次事件揭示出一个更深层的问题：当资本跨越企业边界，试图通过个体化表达干预公共政策时，民主的边界应如何划定？

Wilson摆出的标语批评尹大卫政府的税收政策，讽刺豪宅税、反对“惩罚成功者”的说法。此举被视为对高收入阶层征税政策的正面反击，也反映了富人对政治表达权的强烈主张。但在一个住房危机深重、租金飙升、财富高度集中的大都市，这种表达方式更像是一种阶级宣言。

标语不但遭人喷涂、破坏，更成为公众情绪宣泄的象征。在一些人眼中，这不仅是自由言论的表现，更是一场“财权与民意”的碰撞。

UBC政治学者Stewart Prest指出，此类广告属于“第三方选举干预”，虽有表达自由的法律空间，但若不受监管，便可能演变为“金钱话语权”的隐性垄断。BC省的象征性处罚，也许是在向公众传达一个微妙信号：民主的舞台上，即便你是亿万富翁，也不能随意加戏。

这场由标语引发的争议，最终指向的是当代民主社会的核心命题——在一个深感不平等的时代，谁有资格发声？发声的方式应有边界吗？

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